Les murs du Salon accueille les œuvres de Julie St-Onge Drouin pour les mois de mai et juin 2026. 

Julie St-Onge Drouin vit et travaille entre Saint-Antoine-de-Tilly et les Îles-de-la-Madeleine. Formée en design graphique et en arts visuels, elle œuvre pendant plusieurs années comme illustratrice et directrice artistique. Sa pratique artistique personnelle débute vers 2013 et aujourd’hui son temps se partage entre la création, la préparation d’ateliers d’éveil créatif et un engagement ponctuel en relation d’aide.

Dans l’atelier, elle cherche un état où le geste échappe à sa propre reconnaissance. Son travail se déploie par superposition de médiums, pour bonifier ou camoufler certaines traces. Des zones minutieuses côtoient des espaces ouverts, marqués par des gestes amples. L’œuvre se construit dans l’action, attentive à ce qui se révèle plutôt qu’à une forme anticipée.

Les arts textiles occupent maintenant une place centrale dans sa recherche. Elle travaille à partir de broderies, dentelles et textiles anciens, qu’elle déconstruit ou dont elle prélève la trace. Ces matériaux, porteurs d’histoires anonymes, sont réactivés dans l’atelier. Sa démarche s’intéresse à la place des femmes à travers le temps, au travail invisible, à la mémoire et à la réparation. La trace — laissée, portée ou transmise — demeure le point de départ de tout geste créatif.

Les œuvres de Julie sont à vendre; renseignez-vous au secrétariat pour consulter la liste des prix.

Exposition des oeuvres de Paul C. Veilleux et France Véronneau

Les œuvres présentées dans le cadre de cette exposition sont le fruit du travail d’un couple d’artistes dont les œuvres se complètent et se nourrissent mutuellement. 

Paul C. Veilleux est photographe. Le contact avec la nature, la beauté des choses simples, le silence, le moment présent et les émotions de l’instant sont ses sources d’inspiration. Il souhaite créer des images à la fois introspectives et évocatrices qui nous invitent à redécouvrir le lien qui nous unit au monde. 

France Véronneau est peintre. Sa pratique artistique s’ancre dans l’exploration et l’expression sensible tout en donnant une large place à l’abstraction. Cela lui permet de développer un langage libre, spontané et intuitif, propice à la création d’un dialogue entre la matière, la couleur et le geste. Ses œuvres sur toile et sur papier naissent d’un transfert d’image partiel, intégral ou juxtaposé de photos de Paul C. Veilleux. Les empreintes visuelles ainsi obtenues deviennent alors le point de départ d’un processus pictural qui s’en inspire et les métamorphose. 

À travers leurs œuvres, les deux artistes invitent les spectateurs à entrer dans un espace ouvert, sans repères fixes, où chacun est libre de projeter sa propre sensibilité et ses états d’âmes.