Les murs du Salon accueille les œuvres d’Ormsby Ford pour les mois de septembre et octobre 2026.

Septuagénaire, Ormsby Ford est né en Jamaïque. Après des études scientifiques, il poursuit depuis des décennies une pratique artistique autodidacte dans les domaines de la photographie, de l’estampe, du dessin et de la peinture.

Ses œuvres originales sont le fruit d’un processus de transformation continue pluriel et complexe. Ormsby numérise des dessins et des images photographiques qu’il modifie, recompose et redessine en monochrome à l’aide d’un logiciel de retouche d’images. Il sélectionne ensuite des « fragments » de ces éléments qu’il maroufle sur toile et/ou monte sur carton « Bristol » avant de les fixer sur un fond d’empâtement constitué de gesso, de pâte à modeler et de composé à joint. Ces fragments sont alors colorés avec des encres pigmentées en utilisant une plume, un pinceau ou un aérographe, tandis que le fond est peint à l’huile. Les œuvres ainsi créées s’apparentent à un bas-relief supporté par un panneau de bois.

Les œuvres allégoriques d’Ormsby Ford sont des « micro-narrations » racontées dans un langage plastique très personnel où cohabitent, non sans incertitude, la cognition ordonnée et les fictions de l’inconscient créatif. C’est un univers de formes sous-tendu par une tension plastique entre la matière et la représentation, entre l’implicite et l’explicite. Il en résulte des mariages inattendus, le tout nourri par l’histoire humaine, ses joies et ses misères, et par la floraison éternelle de l’esprit humain. 

Les œuvres d’Ormsby sont à vendre; veuillez vous renseigner au secrétariat pour consulter la liste des prix. 

Pour plus d’information sur son travail, vous pouvez visiter le site suivant : https://ormsbyford.art/index.html

Les murs du Salon accueille les œuvres de Julie St-Onge Drouin pour les mois de mai et juin 2026. 

Julie St-Onge Drouin vit et travaille entre Saint-Antoine-de-Tilly et les Îles-de-la-Madeleine. Formée en design graphique et en arts visuels, elle œuvre pendant plusieurs années comme illustratrice et directrice artistique. Sa pratique artistique personnelle débute vers 2013 et aujourd’hui son temps se partage entre la création, la préparation d’ateliers d’éveil créatif et un engagement ponctuel en relation d’aide.

Dans l’atelier, elle cherche un état où le geste échappe à sa propre reconnaissance. Son travail se déploie par superposition de médiums, pour bonifier ou camoufler certaines traces. Des zones minutieuses côtoient des espaces ouverts, marqués par des gestes amples. L’œuvre se construit dans l’action, attentive à ce qui se révèle plutôt qu’à une forme anticipée.

Les arts textiles occupent maintenant une place centrale dans sa recherche. Elle travaille à partir de broderies, dentelles et textiles anciens, qu’elle déconstruit ou dont elle prélève la trace. Ces matériaux, porteurs d’histoires anonymes, sont réactivés dans l’atelier. Sa démarche s’intéresse à la place des femmes à travers le temps, au travail invisible, à la mémoire et à la réparation. La trace — laissée, portée ou transmise — demeure le point de départ de tout geste créatif.

Les œuvres de Julie sont à vendre; renseignez-vous au secrétariat pour consulter la liste des prix.